Diseñamos bonito, pero no contamos nada: por qué los diseñadores deben estudiar cómic
Actualmente, las agencias de marketing buscan diseñadores gráficos capaces de comunicar ideas y conectar con el público. No basta con diseñar algo visualmente atractivo o dominar los programas de Adobe; el mercado necesita mentes capaces de construir historias para defender una idea o un concepto. Sin embargo, muchos estudiantes aún se enfocan únicamente en la estética. Diseñan piezas que se ven bonitas, pero carecen de una narrativa capaz de transmitir emoción. Esta situación evidencia una falta de pensamiento estratégico dentro del proceso de diseño.
En este contexto, el cómic se convierte en una herramienta fundamental para el aprendizaje del diseño estratégico. Más que simples dibujos, es un recurso que permite organizar imágenes para contar historias, defender ideas y generar experiencias. A través de la narrativa visual, el diseñador aprende a estructurar y dar sentido al concepto de una marca, con el fin de conectar con su público objetivo.
En la Universidad del Azuay se aprende diseño estratégico, dejando atrás la creencia de que los diseñadores “se mueren de hambre” porque solo hacen dibujitos. En realidad, el diseñador contemporáneo debe convertirse en un narrador visual.
El cuentista es un verdadero “arquitecto de experiencias”, porque una historia solo cumple su propósito cuando logra una conexión emocional con el público. Solo así las personas reflexionan, recuerdan y aprenden a partir de la narrativa. Esto demuestra que la comunicación visual no se limita a crear imágenes estéticas.
Un ejemplo claro es Cornetto, una marca que ha sabido convertirse en un arquitecto de experiencias al utilizar estrategias narrativas para conectar emocionalmente con su audiencia. Su objetivo no es únicamente promocionar productos, sino generar historias memorables.
En su campaña Cupidity, la marca narra la historia de una joven que trabaja en una cafetería y se enamora de un cliente que la visita con frecuencia. Al descubrir que él es sordo, decide aprender lenguaje de señas para poder comunicarse. Sin embargo, un giro inesperado cambia el rumbo de la historia y la impulsa a seguir adelante. Gracias a ese proceso, la protagonista logra expresar sus sentimientos, demostrando que la empatía y los pequeños gestos pueden transformar una historia.
Este tipo de campañas demuestra que el mercado actual ya no busca únicamente promocionar productos, sino desarrollar storytelling como una herramienta capaz de convertir un mensaje comercial en una experiencia significativa. Así lo evidencian diseñadores que formaron parte de la comunidad UDA, como Rómulo Moya, Belén Mena y Pedro Álvarez. El éxito ya no está en la estética vacía, sino en la capacidad de crear narrativas que dejen huella en la cultura.
En conclusión, el cómic es una narrativa visual que permite defender y comunicar conceptos de manera efectiva. En el mundo del marketing digital, donde las empresas compiten constantemente por la atención del público, se necesitan diseñadores gráficos con habilidades narrativas capaces de contar ideas y despertar emociones que inviten a la acción. Un arte que solo busca verse bonito, pero no logra comunicar ni conectar, pierde su verdadera razón de ser.